來自@andhikaramadhian
略帶粉彩質感的鮮明色調渲染無垠天空，氤氳霧氣和魔幻雲彩輕盈地壟罩大地，漆黑的樹影、人影和建物陰影組成一則則故事片段，時而皎潔、時而昏暗的月亮則始終高掛畫面上方…..，巧手將各類簡練元素構成令人難忘的風景畫作，絕對是印尼平面設計師 Andhika Ramadhian 的強項。
細賞 Andhika Ramadhian 作品，除了重複出現的物件帶來的特殊療癒感之外，他熱愛使用的「遠景」視角亦完善了整體構圖，他曾表示此種創作方式啟發自一趟故鄉之旅──在一次造訪爪哇島 Sumedang 的旅途中，他發現只要與眼前事物保持一段距離，便能發現其中的趣味和美感，就像我們凝視著風景畫壁紙，或是欣賞日出那般，以些許朦朧的視野，將令人驚嘆的自然之美盡收眼底。
來自@dovneon
有別於 Andhika Ramadhian 的「距離產生美」法則，來自瑞典的數位藝術家 David Stenbeck 喜歡將鏡頭拉近一些，運用3D建模軟體 Cinema 4D 製作風景物件，再配上耐人尋味的霓虹文字標語如 “I miss the future”、“Like a dream within a dream”、“Freedom for everybody or freedom for nobody” 等等，為影像增添華美詩意，同時牽引出 David Stenbeck 引以為傲的文學理論背景。
藉由花草枝葉、漂浮球體、霓虹光束、四散的迷你發光體、棉花糖般鬆軟的雲朵等略為衝突的元素，David Stenbeck 於海水、山稜或花田間，築構出一片由印象派和表現主義交錯而成的奇妙維度，彷彿與 David Stenbeck 給自己取的稱號 “Spiritual Misleader（精神上的誤導者）” 相互呼應。
來自@eliseohz
來自阿根廷 Buenos Aires 的 Eliseo H. Zubiri，也是位將CGI（Computer-generated Imagery / 電腦產生圖像）和攝影結合成藝術大作的箇中翹楚。擁有電影製作和3D建模背景的 Eliseo H. Zubiri，擅長透過虛實交融的創作手法，營造飽含情感的電影場景感圖像──於居宅中遊蕩的雲朵傾訴孤寂感受，漂浮水面上的黑色立方體宛若某種不祥隱喻。
有些夢幻、有些荒誕、又有些嚴謹，Eliseo H. Zubiri 的創作總盈盪著些許疏離感，同時也是他對「實體化生命經驗」的自我紀錄，其中更蘊含他對「來世」的概念剖析；此外，他也曾表示自己喜歡在影像中，僅向觀者揭露一小部分的創作理念，或是意義不甚明確的象徵性符號，再交由觀者自行制定整個故事的走向，騰出更多想像空間，以容納各式各樣的有趣解讀。
圖片來源: @andhikaramadhian, @dovneon, @eliseohz